Masking Even Quicker with Quick Selection

اللهم صل على محمد وآل محمد وعجل فرجهم
Masking Even Quicker with Quick Selection

إذا كنت تريد أن تجعل التحديد أسرع ، أعطي أداة Quick Selection فرصة ،
هذه الأداة ستحدد الألوان المحيطة المتماثلة كما لو كنت تلون .


How to Refine the Edges of Your Selections
" كيف تهذب حواف التحديد ؟ "

الآن وبعد أن قمت بالتحديد ، يمكن أن تتسآئل " ماذا عن الخط الثابت أو حافة خشنة التي تم إنشاؤها من منطقة التحديد ؟
في خطوات تقنية الـ Refine Edge
مع التحديد اختر Select > Refine Edge .
نافذة جديدة ستظهر مع العديد من الخيارات لتعديل حافة التحديد .


ما هو حقاً رائع في هذه الميزة هي أن لديك سيطرة كاملة على التحديد ، ويمكن معاينة ذلك بإستخدام المعاينة ، في عدة مشاهد في الوقت الحقيقي .
هل تعلم ؟؟

يمكنك حتى إخراج تحديدك على لير جديد مع لير ماسك ؟ من غير تدمير وتغير الصورة الأصلية

/ / /التقنية هذي جديدة عليّ حالها من حال إلي قبلها ما استعملتها من قبل
على خبرتي البسيطة في الفوتوشوب إلا إني صرت احس نفسي إني ما اعرف شيء في الفوتوشوب

هذا تطبيقي على هذي التقنية << عجبتني خصوصاً للصور إلي فيها شعر لأني ما اعرف اقصهم قص مرتب

قبل


بعد


قبل


بعد


قبل


بعد


موفقين لكل خير

Painting with the Pattern Stamp

اللهم صل على محمد وآل محمد وعجل فرجهم

Painting with the Pattern Stamp in Photoshop

<< الصراحة أناا هالأداة ما قط استخدمتها من قبل

فلاتر الفوتوشوب تقوم بعمل جيد لجعل الصورة تبدو كالوحة ، ولكن إذا كنت تريد حقاً أن تتحول إلى صورة قطعة رسمت باليد من الفن ، فالحل في Pattern Stamp Tool.



الخطوة 1

سنبدأ من خلال إنشاء الباترون ، افتح صورتك ( في هذا المثال ، سنستخدم الفلفل الأحمر ) .

إذهب إلى Edit > Define Pattern

واختر اسم للباترون " الفلفل الأحمر " . ( عن طريق عمل الباترون بهذه الطريقة ، فإن الباترون الجديد سيكون في حجم بالضبط نفس المستند " مهم جداّ " ، عندما نبدأ في الطلاء بأستخدام Pattern Stamp tool).


الخطوة 2

اختر الأداة . قم باختيار فرشاة ناعمة الحواف قياس 21 ، واضغظ على Aligned و impressionist في شريط الإعدادات



الخطوة 3

الآن بعد تعيين الباترون ، سوف نحصل على طبقات استعداد لنرسم عليها ، ابد بإضافة طبقة جديدة واختر لها اسم black واجعل opacity 80%.


الخطوة 4

انتقل إلى Edit>Fill layer و ملء الطبقة بالأسود ، والقيمة 80% يجعل الطبقة السوداء مثل قطعة من الورق الشفاف،
مما يتيح لك رؤية الفلفل الأحمر تحت طبقة السوداء .



الخطوة 5

اضافة طبقة إخرى فوق الطبقة السوداء ، واختر لها اسم art مع إبقاء التعتيم للطبقة 100%


الخطوة 6

الآن نحن على إستعداد للرسم . ارسم على الفلفل الأحمر بإستخدام Pattern Stamp tool ، وذلك بإستخدام الضربات الطويلة للمخطط الخارجي للفلفل.
والضربات القصيرة لملء الفلفل . طالما الرسم في طبقة منفرده يمكنك مسح أي أخطاء بأداة الممحاة .



الخطوة 7

تقليل حجم الفرشاة إلى 9 لرسم في المناطق الدقيقة حيث العنق متصل بالفلفل .



الخطوة 8

الإنتهاء من اللوحة عن طريق سحب عتامة الطبقة السوداء إلى ما يصل إلى 100% ، ومن ثم توقيع أسمك بفرشاة قياس 3 .



وهذا تطبيقي

الصورة قبل الرسم


الرسمه


موفقين لكل خير

CONTEN T-AWARE FILL

CONTEN T-AWARE FILL


القدرة على حذف أو إزالة العناصر غير المرغوب فيها في الإطار هي منذ فترة طويلة رغبة المصورين.
الآن هذه العملية أسهل من أي وقت مضى . في البداية ، حدد الجسم بأستخدام التحديد فقط خارج الجسم
" إذا كان التحديد قريب جداً ،، فإن العملية لن تعمل بشكل جيد"
لزيادة التحديد ، إختار
select>Modify>Expand

ثم إضغط على Shift-F5 لفتح مربع الfill
واختار Conten t-Aware من القائمة في Conten ts section
بعدها نضغط OK

/ / / /

هذي التقنية بالصراحة جديدة عليّ ما كنت أدري إنها موجودة في fill أدري بس عن الموجودة في الأدوات
عاد عجبتني قمت وجربتها على كذا صورة















/ / / /
CONTEN T-AWARE HEALING

في الإصدار السابق من برنامج الفوتوشوب ، الــ Spot Healing Brush كانت في المقام الأول هابطه في إزالة العيوب الصغيرة من إطار العمل .
الآن يمكن إستخدامها لملء مناطق أكبر .
هي جيدة خصوصاً لإزالة الإنحرافات وعلى رأسها أسلاك الهاتف .

لإستخدام هذه الأداة ، أختر أداة Spot Healing Brush tool (J)
واختار Conten t-Aware في شريط الإعدادات
ثم إنقر واسحب على العناصر التي يجب إزالتها . على سبيل المثال ، هنا تم إزالة حمالة الملابس بضربة فرشاة واحدة
" ملاحظة : تأكد من أن حجم الفرشاة أكبر قليلاً من العيب "

تطبيق سريع على الأداة

part 4 – dodge and burning

في هذا الفصل من سلسلة أسرار التلاعب سأناقش Dodge&Burning ، وكيف يمكن تحسين اعمالك الفنية بشكل شديد ، تقية dodge و burn تستخدم أيضاً في صور إعادة لإصلاح الإضاءة المحلية " المشاكل " ، أو لتخلص من الشوائب الصغيرة على الجلد ، في هذا المقال ، سأشرح فقط طريقة إستخدام هذه التقنية في التلاعب لأن التأثير فيها أكثر وضوحاً .

Dodging & Burning هم خطوة يجب أن تجريها في المراحل النهائية للعمل ، عندما تنهي من التلاعب الخاص بك ، هي سهلة الإستخدام طالما نت تستخدم " إعدادات منخفضة".

السبب الذي يجعلك تستخدم dodge و burn في عمللك الفني ، لأنك تستطيع خلق حجم أكبر و جعل الصورة تبدو أفضل بكثير و أكثر فنية بنظري ، إلقي نظرة على الأمثلة أدناه ، و النتائج قبل وبعد ، إنه حقاً تأثير قوي .

لقد أشرت إلي هذا في الكثير من دروسي ، و اصبت بالتعب من تكراره ، لكنه مهم . يجب عليك دائماً استخدام “dodge and burn” غير المدمر ، والذي يعني عدم استخدام الأداة على التصميم النهائي أو على الصورة الأصلية . يجب عليك ان تبحث إلى طريقة تسمح لك بالتراجع أو التعديل على عملك في وقت لاحق .

يجب عليك أن تفهم مقدار كمية الضربات التي ستعملها لـdodging و burning ، إنه من المستحيل استخدام التاريخ للتراجع عن الإجراءات الخاصة بك ، بغض النظر عن مدى التاريخ لديك .

السؤال هو ، كيف تفعل ذلك مع هذه الأداة ؟

Dodging & Burning non-destructively

الجواب على السؤال أعلاه هو : بإستخدام طبقة رمادية مليئة بنسبة 50% و المود Overlay ، هذا صحيح ، عن طريق ملء اللير بالرمادي بنسبة 50 % وتغير المود إلى Overlay سوف تكون قادر على dodge و burn على اللير ، وبالتالي لا تؤثر على الصورة الأصلية ، لكنك تستطيع الحصول على التأثير الذي تريده .

لذا ، عندما يكون التركيب الخاص بك جاهز ، انشئ طبقة لير أعلى كل لير في صندوق الليرات لديك ، اذهب إلى Edit>Fill ومن المحتويات اختر 50% Gray من القائمة ، يمكنك الوصول إلى هذه القائمة عن طريق الإختصارات أو بإستخدام زر الفأرة الأيمن ، ضغطه زر > fill بعد تحديد اللوحة كلها .

كل ما تبقى عمله هو إعادة تسمية اللير إلى Dodge/Burn أو ما شابه ذلك، وتغير المود إلى Overlay أو Softlight ، المودين يعملنا بنفس الشكل إلا إن Softlight تحصل على أقل كثافة للتأثير .

بعد تغير المود ، ستلاحظ أن الرمادي يختفي تماماً ، ويمكنك رؤية عملك الفني وطبقات dodge/burn ليست موجودة ، ذلك لأن قيمة 50% gray هو لون محايد .

حقيقة أن اللير يصبح غير مرئي هو ملائم بالنسبة لنا ، لآن هدفنا هو تعزيز الأضواء والظلال في مشهدنا .

إعدادات Dodge و Burn

عندما تستخدم dodging و burning يجب أن تستخدم " ضبط منخفض " ، وأنا استخدم في العادة من 9 إلى 12 % على الصور وأجزاء جزء الإنسان ، و 15 إلى 20% على المناظر الطبيعية ولكن ليست المنحوتة على حجر .
( أستخدم نفس الإعدادات على كل الأدوات ( لأدوات Dodge و Burn ).

إستخدام Dodge و Burn

الآن بعد أن تعرف كيفية تعيين إعدادات الفرشاة ( لأنك سوف تستخدم الفرشاة لـ dodge و burn ) ، يمكنك أن تبدأ تعزيز الأضواء والظلال ، كل ما عليك فعله هو هو إستخدام اداة burn و حرق جميع الظلال في المشهد أو جزء من المشهد ، وإستخدام أداة Dodge على الضوء .

مرر الأداة أكثر من مرة لجعل التأثير أقوى .

هذه بعض الأمثلة قبل وبعد :



هذا كل شيء مع dodge و burn ، تذكر أن تأخذ وقتك دائماً ، مع إظهار وإخفاء اللير لرؤية قبل وبعد ، لـاثير اقوى حاول تكرار اللير والتغير في opacity .

part 3-5 – shading and lights

C) Global light

آخر نوع من تأثير الضوء هو global light ، الذي يمكنني إنشاءه بإستخدام Lighting Effect filter . أنا أطبق هذا التأثير تقريباً على كل التلاعبات كخطوة أخيرة ، هو تأثير يعمل 99% من التلاعبات تبدو أفضل . هو فلتر مدمر ، بعبارة أخرى ، متى ما طبقت التأثير تتغير الصورة بشكل دائم ولا يمكن إلغاؤه .
تستطيع إيجاد Lighting Filter من خلال قائمة Filter>Render>Lighting Effects .

ولكن يوجد طريقة أخرى لتطبيق الفلتر غير المدمر ، إذا حولت اللير إلى Smart Object . يمكن تحويل لير عادي إلى smart object من لوحة الليرات ، اضغط بالزر الأيمين على اللير Convert to Smart Object .
أدناه يمكن أن ترى بعض الأمثلة على global light effects .

هذا هو كل شيء عن الظلال و الإضاءة ، آمل أن تعلمت شيئاً ، كل شيء عن ممارسة هذه التقنيات ، وأن تجرب بنفسك .

part 3-4 – shading and lights

B) Surface Lights

طريقة آخرى لعمل نوع آخر من الإضاءة في الواقع هو بإستخدام layer styles . هذه التقنية يمكن إستخدامها عندما يكون لديك إضاءة قادمة من على الجانب أو من الخلف .

هذه التقنية تتألف من إضافة بعض من Inner Shadow ( الظل الداخلي ) و إستخدام المود الذي يعمل بشكل جيد (Blend Mode ) إستخدام نفس المود لا يعمل دائماً ، عليك أن تحاول ، والهدف من ذلك هو إعادة الضوء على حواف الجسم .

لون الضوء يعتمد على التلاعب إذا كان في ضوء النهار أو مشهد ليلي ، إذا استخدمت Dodge or Vivid Light blend modes، يجب إستخدام لون غامق لأن هذه الأوضاع ستجعله مشرق . إنها عملية التجربة والخطأ حتى تجد لون الإضاءة من القيمة الصحيحة التي تعمل بشكل جيد مع المود ، أيضاً ، التأثير ليس ضرورياً أن يكون قوياً جداً ، حتى التأثير الناعم يغير مظهر الجسم .

قمت بعمل إعدادات سريعة لتوضيح ما شرحت للتو ، هي إعدادات تقريبيه . إلقي نظرة على هذه الصور أدناه ، طبقت الظل الداخلي بالإعدادات الموضحه في الصورة أعلاه .

هنا لدينا مثال آخر على التلاعب

هذه التقنيات تحتوي على عيوب ، عند استخدام إعدادات الظل الداخلي ، تأثير الضوء في بعض الاحيان ينشئ على بعض المناطق التي لا تريدها .

أنا في العادة أزيد من إعدادات الاتجاه واغير الزاوية لتطابق إتجاه مصدر الضوء ، ولكن حتى ذلك قد يسفر عنه نتائج غير مرغوب فيها . بزيادة إعدادات الحجم ، سوف تحصل على تاثير أنعم لكن في العادة سنحتاج فقط إلى ( خط ضعيف من الضوء ) للحصول على مظهر جيد . أنظر الصورة أدناه لمزيد من التفاصيل ، قمت بعمل التاثير إلى أقصى حد لتتمكن من الرؤية بشكل افضل .

كما ترى في الصورة أعلاه ، هناك تأثير غير مرغوب به ، ظهر كنتيجة لتطبيق الظلال الداخلي لإنشاء الضوء ، في هذا المثال بالذات لا يبدو سيئاً بدرجة كبيرة ، لكن لنتخيل بأنك لا تريد هذا التأثير في هذه المنطقة التي قمت بتحديدها في الصورة أعلاه .

كيف يمكن التخلص منه بدون أن تتاثر المنطقة الجيدة ، لا يمكنك استخدام الممحاة ( eraser tool ) لأن هذا التأثير عبارة عن layer style . مررت باوقات صعبة بسبب هذه المشكلة ولكن وجدت الحل في النهاية .

الحل هو تحويل الستايل ( الظل الداخلي في هذه الحالة ) إلى لير منفصل ، مثلما شرحت عندما كنت اتكلم عن الظلال . أنا اراهن ان الكثير من الناس لا تستخدم هذه الخاصية في الفوتوشوب ، لكنها بالفعل مفيدة ، على سبيل المثال عندما نريد أن نستخدم تأثير الذي استخدمته بالفعل ، على سبيل المثال إذا كنت تريد استخدام نوعين مختلفين من تأثير drop shadow .

إذا نوسع نطاق لير التاثير ، اضغط بالزر الأيمين على التأثير واختر Create Layer ، عمل هذا يخلق clipping mask لير جديد ، وإعدادات opacity و blend mode ستظهر مثلما وضعتها في layer style . بعد ذلك ، يمكنك إنشاء layer mask وتغطية المناطق الذي لا تريدها .

part 3-3 – shading and lights

اللهم صل على محمد وآل محمد وعجل فرجهم


A) Casting lights

أريد أن اوضح لكم الطريقة خلق ثأثير الإضاءة في الصورة أدناه .


عمل هذا النوع من الإضاءة في الفوتوشوب ليس صعباً ، لكن يجب أن تفكر قليلاً إذا أردت أن تطرح إضاءة واقعية ، الـ Blend modes مهمة هنا .لا تكن خائفاً من عمل كل إضاءة في لير خاص بها بأستخدام مود مختلف لكل منها .

أول شيء عملت مصدر للإضاءة ، اخذت فرشاة ناعمة كبيرة إلى حد ما باللون الأصفر ، ورسمت نقطة كبيرة ، ثم قمت بالمرور على جميع أنواع المود لرؤية المناسب .

نضع في اعتبارنا ، إن الـ Blend modes تعمل مع كمية الإضاءة ، إذا كانت الإضاءة لا تبدو كما تريد مع أي من Blend modes ، حاول أستخدام الألوان المظلمة ، في هذا المثال أستخدمت اللون الأصفر الغامق لعمل توهج الضوء .

ثم قمت بعمل التوهج النهائي ، بأستخدام فلتر Lens Flare من قائمة Filter>Render>Lens Flare.
قمت بعمل تحديد بشكل المربع وملأته بالأسود على لير جديدة ، واضفت النقطة المضيئة في المربع الأسود .
بعد ذلك غيرت اللون إلى الأصفر بإستخدام Hue/Saturation adjustment ، ايضاَ قمت بتغير المود إلى Screen لإخفاء الجزء الأسود من المربع .


بعد عمل مصدر الضوء ، يجب عليك تكرار الضوء الذي يأتي منه على الأشياء الأخرى مثل الأرض و الجدار .والطريقة الأكثر شيوعاً هي بأستخدام فرشاة ناعمة وفي هذه الحالة اللون الأصفر .

اكتشفت أن Color Dodge, Vivid Light or Linear Dodge هي أفضل blend modes لعمل تأثير الضوء ، لكن كما قلت ، هو يعتمد على اللون ومستويات الإضاءة على الخلفية . واقعية الضوء تعتمد على المكان الذي تضعه فيه .

كما ترون في الصورة أعلاه ، إضافة الضوء على الأرض يعطي التلاعب واقعية أكثر ، تم ذلك بإستخدام فرشاة ناعمة كبيرة ، واللون الأصفر والمود Color Dodge ، ثم استخدم أداة Distort, Ctrl+T
وقمت بضغطه أفقياً . وحتى مع ذلك ، بإضافة لون آخر على الجدار على اليسار يجعل العمل أكثر واقعية .

كما قلت في الأعلى ، يعتمد على المكان الذي تضع فيه الإضاءة .

لعمل إضاءة على الجدار قمت بتكرار لير الإضاءة على الأرض و قلبه .